Contrarruido

Comenzó como curiosidad, se convirtió en amistad, y se desarrolló como propósito.

La experiencia de haber conocido a Beymar es incomparable, sobretodo porque ha sido la amistad que mas conocimientos ha dejado, el sentido mismo de tener la conciencia del espacio inmediato, el respeto y el amor propio.No podía pasar por alto el sufrimiento de mi amigo, así que el CarMa Darkid, Beymar y yo decidimos utilizar los espacios virtuales que tenemos al alcance para mejorar la calidad de vida de Beymar, el ya se lo merece, y a diferencia de muchos nosotros, el ya hizo su lucha diaria; sobretodo cuando bromea acerca del sentido del vidente, pues Beymar piensa que los vidente estamos mas ciegos porque no queremos ver en los hoyos que nos metemos jajajjajaja.

Aquí les dejo que lo conozcan un poquito desde sus propias palabras

Ernesto Cardenal es absuelto

Medios de prensa informaron a inicios de esta semana sobre la absolución de una sentencia judicial que el poeta tenía en contra desde 2008.

A través de una resolución de la Sala Penal Uno del Tribunal de Apelaciones de Managua, referida a un recurso de revisión introducido por el también sacerdote de la orden de la Trapa, “se absuelve de todo y se manda el cese de toda persecución por los hechos aquí aludidos”. El texto citado se refiere a lo que había dictado el juez David Rojas el 22 de agosto de aquel año. Ese día el judicial condenó al literato por el delito de injurias en perjuicio de Inmanuel Zerger, empresario alemán, gerente general de Solentiname Tours y esposo de la nicaragüense Nubia Arcia, tal como reseña el diario La Prensa. Rojas dictaminó, además, que Cardenal debía pagar una multa de 20 mil córdobas. Dinero que el poeta, nacido en 1925, en Granada, se negó a pagar, aduciendo que era víctima de persecución política por parte del Gobierno. Poco después, tres de sus cuentas bancarias fueron congeladas.

La resolución del tribunal manda, asímismo, descongelar esas cuentas.

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Noticia en otros medios

►El Nuevo Diario
►La Prensa

En construcción

Si por casualidad sos un lector habitual de este blog, habrás notado (quizá con enfado) que estuvo fuera de línea. Había acceso restringido, según decía un mensaje de Blogger. Y ya que el editor de este espacio pensó que eso podía causar malos entendidos, decidió reactivarlo prematuramente. Acá algunos detalles.

¿Por qué estuvimos fuera de línea?

C. Emmèc

Carlos M-Castro, creador y editor de este blog, decidió que el diseño que hasta hace pocas semanas tenía Contrarruido no satisfacía sus demandas. Así que descargó una plantilla de esas que abundan por la Red y solicitó ayuda a su amigo Ernesto Arana Vivas, quien acudió al auxilió en las tareas de rediseño elementales.

El concepto de Contrarruido está modificándose. El problema actual del editor es decidir qué hacer de él. Yendo y viniendo de una idea a otra, no logra, sin embargo, aterrizar en ninguna.

Por eso me ha pedido que escriba acá sus más sinceras disculpas. "Mis muy hipotéticos lectores no deberían sufrir por mis indecisiones", me confiesa esta tarde, cuando está a punto de salir corriendo (para no perder la costumbre, según dice) para montarse en una ruta. Siendo hoy lunes, lo espera una semana laboral más.

Ideas vagas
Antes de irse, no obstante, compartió con nosotros algunas de sus opciones para este espacio. "He abandonado casi por entero la altruística y poco fundamentada misión de informar a nadie. En cambio, pienso hacer de este blog, mientras quiera y pueda, un espacio egoísta donde coloque mis propias dudas e impresiones, inquisiciones y descargas sobre, de y contra el mundo que desafortunadamente me rodea".

El editor se refiere al proyecto de hacer de Contrarruido una suerte de laboratorio de periodismo 2.0. "Cada vez creo menos en la objetividad. Y menos aún en la imparcialidad. ¡No existe tal mentira! Creo, eso sí, en la sinceridad de quien publique. Si no son sinceros, terminarán por querer venderse como dueños de la verdad, asegurando que tal cosa existe". ¿Qué será, entonces, Contrarruido?, le pregunto. "No tengo una idea precisa. Evalúo actualmente una serie de opciones. Quizá lo vuelva una especie de recopilación de relatos de noticias poco cubiertas por los medios tradicionales en Nicaragua. O simplemente un calachero sin aspiración a nada más que almacenar lo que me gusta, y ya. No sé".

Espero con sinseridad que se decida pronto. De eso depende mi trabajo acá.

Beltrán Morales, sobre el mismo poema de Carlos Martínez Rivas

La puesta en el sepulcro

Por Beltrán Morales

Olvidando de momento cualquier connotación ideológica (en especial el binomio insurrección/revolución), es exacto que el poemario mejor estructurado escrito por un nicaragüense, en décadas, es La insurrección solitaria. En este país podrá suceder todo (otro terremoto, otro Darío) y La insurrección solitaria estará, terco y desafiante, como la inconmovible Peña del Tigre en el Océano Pacífico.

Entre los poemas excluidos de LIS, se encuentra «La puesta en el sepulcro —XIV estación—». El rescate del poema fue realizado por los directores de la revista Ventana (Fernando Gordillo y Sergio Ramírez) y fue incluido, justamente, en el número catorce de la revista (agosto de 1962).

En La puesta en el sepulcro Martínez Rivas poetiza la función de viacrucis desempeñada por el amor, confirmando las raíces religiosas de su visión del mundo. Es un poema significativo, además, porque a partir de una frase ya bolerizada por alguien («cuando ya no me quieras»), Martínez monta un microcosmos que supera en su nostalgia y desencanto, el lugar común y el estereotipo.
Hay, como mínimo, dos lecciones aprovechables que se desprenden de la lectura del poema. Una es la inevitable referencia al mal de amores que nos lleva, de inmediato, a la relectura de las «Rimas» becquerianas, a los «20 poemas» nerudianos y a los «Epigramas» cardenalicios.

La otra lección, no menos importante, es que La puesta en el sepulcro (como un elefante sobre la tela de una araña, camarada) mantiene el equilibrio y no cae de bruces o de espaldas sobre el suelo duro. Es un poema que nos enseña a No «cotidianizar» en exceso la experiencia poética hasta llegarla a convertir, como se ha visto aquí y allá, en mero documento periodístico acumulador de regocijos o desgracias inmediatas.

25 de febrero de 1970

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Tomado de Sin Páginas Amarillas, seguido de Malas Notas. Editorial Vanguardia. Managua, 1989, 304 pp. —reeditado: 1.ª ed. 1975, Ediciones Nacionales. Pp. 63-64

La puesta en el sepulcro

—Decimocuarta estación—

Cuando ya no me quieras.

Cuando ya no me quieras
y no podamos estropear nada
porque nada estará vivo y confiado.

Cuando tú te hayas ido
y yo me haya ido
y los de la música se hayan marchado
y el portón se cierre
(dentro pasan el largo fierro por la argolla
asegurando con la correa el cerrojo,
y soplan los candiles
y las mechas se quedan humeando);

diremos: ”Algo se ha perdido.
No mucho. Nunca es mucho. Pero
algo esencial —un culto, un lenguaje,
un rito— está perdido”.

Cuando hayamos dejado de ser esto que somos:
pareja expuesta al dardo,
mal avenida pero bien enlazada,
y nos dispersemos en otros círculos
y nos disipemos en otras charlas;

habrá quien diga: “Aquí dos seres carmesíes
se atraparon. Los vimos
balancearse estremecerse oscilar
retornar a la seguridad
y caer”.

Para entonces, el zumbido del tractor
volverá a oírse desde el fondo del llano.
Las chorejas del guanacaste caerán
con su golpe seco frente al portal.

Pero esos rumores de la vida
nos llegarán por separado,
y otro sol será tu sol
y otra luna será mi luna.

Cuando ya no me quieras.

Cuando en la reunión tus ojos
al encontrar los míos ya no digan:
“Aguarda a que termine con esta gente,
pero mi corazón te pertenece”.

Cuando en las sucesivas fases de tu errabunda
búsqueda femenina
ames a otro:
y te descalces delante de otro cetro
y te desveles bajo otra antorcha
y triturada por otros trapiches trasiegues
el poder que yo te transmití;

pensaré aguzadamente: ”Ya se le agotará.
¡Y entonces vendrá a mí y no le daré más!”

Y así siga por el mundo y a través de los días
rumiándote en el hosco destierro,
granitizándome en la frustración y el orgullo
como un mendigo sobre un pedestal.

Remontando el obstruido pasado
como un sucio canal maloliente en el crepúsculo:

“Aquí estuve brutal.
Ahí comenzó el desierto.
En aquel banco trató de herirme.
Tal día…”
Y así te evoque. Así conjure tu sombra
agujereándola de flaquezas y máculas.

Cuando ya no me quieras
y yo ya no te tema.

Cuando contentadizo, trivial, inadecuado
para la soledad y la amargura
yo mismo haya olvidado —cuando
ya no me quieras— que me quisiste;

garras y mantos
de mujeres: Furias como Pietás,
Erinias disfrazadas de monjas
me depositarán
en la oscura y helada tumba que me busqué.

CARLOS MARTÍNEZ RIVAS

Sierras de Managua, Viernes Santo 1953.
Granada, Intecna, Viernes 6 junio 1980.

***************
Este poema no fue incluido inicialmente en ningún libro. La edición realizada por Pablo Centeno-Gómez de la obra poética casi completa de Martínez Rivas, Poesía Reunida, publicada en 2007 por Anama (Managua, 653 páginas), lo deja dentro de Allegro irato, ese libro anunciadísimo y nunca publicado en vida de CMR. Es el cuarto texto en Fantasmas y pretextos, el primer sub-libro de la primera parte de Allegro irato
Está, en esa edición, acompañado por una nota al final del volumen:
«La puesta en el sepulcro fue publicada inicialmente por los directores de la revista universitaria Ventana, Sergio Ramírez y Fenando Gordillo, en el No. 14, de agosto 1962. Supuestamente el poeta dedicó este poema a su enamorada Irma Prego, aunque fue publicado sin dedicatoria escrita. Durante el recital que ofreció en la UNAN, en septiembre de 1984, Martínez Rivas se refirió al texto en estos términos: "Este poema fue escrito en lo que se llamaba antes —hoy se llama Carretera Sur— Las Sierras de Managua, el Viernes Santo 1953, y su definitiva versión el viernes 6 de junio 1980, publicada así, con mucho respeto, por Pablo Antonio Cuadra en El Pez y la Serpiente No. 24, en 1981. Pero en una antología que acaba de salir se incluyó una versión espantosa que fue publicada en el diario La Prensa el 11 de diciembre de 1970, en que se les cayó a los cajistas —en ese tiempo eran con cajas, los tipos— se les cayó, y los pusieron así, al tanteo, y yo no sé cómo le puede gustar a la gente, porque es un poema sin sentido como surrealista, y ustedes verán que no, que es un poema absolutamente coherente".
»En la antología Poesía Nicaragüense, de E.Cardenal y en la edición mexicana de La Insurrección Solitaria (Vuelta, 1994), se incluyó la primera versión textual del 53».
Sobre este poema, en este mismo blog:
- Asedio estilístico a «La puesta en el sepulcro», de CMR [por Roberto Aguilar Leal]
- La puesta en el sepulcro [por Beltrán Morales]

Tumba de Carlos Martínez Rivas, en el Cementerio de Granada, Nicaragua. Fotografía tomada el 16 de junio de 2009, por Ninoru Amisaca o Carlos M-Castro].

Sobre un poema de Carlos Martínez Rivas

Asedio estilístico a «La puesta en el sepulcro», de CMR

Por Roberto Aguilar Leal

Introducción: Los marcos del poema

Carlos Martínez Rivas (1924-1998), autor representativo de la post vanguardia nicaragüense estuvo muy influido, como sus compañeros de generación, por la formación cristiana jesuítica que, aunada a la rebeldía típica del espíritu de la postguerra, derivó muchas veces en cierta actitud de irreverencia hacia la liturgia y la simbología bíblica y cristiana. Rebelde y solitario por naturaleza, arremetió en su obra contra toda tradición e institución (social, artística, religiosa o moral) que atentara contra la autenticidad y la libertad del individuo. En este contexto, adquiere particular importancia su concepción personal del amor, válida también para la poesía, pues amor,mujer y poesía son para él sinónimos, y sólo se entrega a ellas libre y sin compromisos de fidelidad y eternidad. Dos de sus artes poéticas más citadas, “Petición de mano” y “amor libre”, aluden a ello.

La puesta en el sepulcro (decimocuarta estación) no pertenece a ningún poemario en particular, pero concluye una línea temática desarrollada en los poemas reunidos en La insurrección solitaria (1953), y pareciera una culminación de esa etapa. No en balde le llevó al poeta casi treinta años (1953-1980) terminarlo a su satisfacción. Tiene en común con esta obra no sólo el perfeccionismo implacable en el uso de la lengua, sino la abundancia de referencias eruditas al mundo del arte y al texto bíblico, particularmente los evangelios. Porque, hay que decirlo, tanto La insurrección solitaria como La puesta en el sepulcro tienen un tono intencionalmente evangélico, en el sentido en que confrontan los vicios y deformaciones de la sociedad burguesa con el mensaje original de los evangelios. Las alusiones al respecto son abundantes y tendrán que esperar por un análisis intertextual más detenido. Conformémonos con un par de ejemplos:

En el versículo 20, capítulo 8 del Evangelio según San Mateo, Jesús dice: “Las zorras tienen guaridas, y las aves del cielo nidos; más el hijo del hombre no tiene donde recostar su cabeza”.

Con variantes y ampliaciones, pero trasladadas al ámbito social y artístico, estas mismas palabras serán aprovechadas en la obertura de uno de los poemas más ambiciosos de La insurrección solitaria, “Retrato de dama con joven donante”. Igual sucede con la frase “Sígueme; deja que los muertos entierren a sus muertos”, con la que invita Jesús a uno de sus discípulos en Mateos 8:22 a que abandone el mundo y lo siga en la vida eterna. El poeta la aprovechará intertextualmente en el cierre categórico de Petición de mano, en el que el Yo lírico previene a la amada de la tradición que estanca y la invita a renovarse permanentemente:

Opónles tu presente de poderosa caducidad.
Que son ellos, amor mío, ¡Siempre los mismos!
¡Los muertos enterrando sus muertos!
¡Desenterrándolos,
y enterrándolos
y volviéndolos
a desenterrar!

Este afán de transubstanciarse poéticamente con “el hijo del hombre” estará presenta en gran parte de La insurrección solitaria y está presente en el poema que comentamos a continuación.

Un acercamiento estilístico mostrará estos vínculos arriba señalados. Empecemos identificando la voz que nos transmite el poema. Según la clasificación kayseriana, la actitud lírica predominante en el texto es la del apóstrofe lírico, que adopta un tono profético al anunciar el Yo lírico a su amada la inminente separación, algún día, de ambos. Más específicamente, estaríamos frente a un poema de carácter elegíaco, pues el tono vehemente y quejumbroso de quien presiente su futura ruina es el que predomina al final. Aunque debe añadirse la presencia a veces de un tono epigramático de auto burla y despecho.

El título resulta enigmático al inicio, pues no guarda relación inmediata con el contenido del poema. La puesta en el sepulcro es, lo sabe cualquier católico, la decimocuarta y última estación del vía crucis en que se relata la pasión de Cristo. Nos remite, pues, al momento solemne en que su madre María, María Magdalena y otras mujeres piadosas lo depositan amorosamente en la tumba tras bajarlo de la cruz. Pero el poema se refiere a la futura ruptura de la escandalosa relación amorosa entre un hombre y una mujer. Sólo cuando traducimos su sentido simbólico nos ayuda el título a entender la intención del autor: todo el poema se articulará en torno al símbolo de la pasión de Cristo. Las etapas de un amor ilícito (pasión amorosa) adquirirán relieve y trascendencia mediante la analogía implícita con los pasos de Cristo a la cruz y al sepulcro.

Ambos hechos (el sagrado y el profano) son profetizados y dolorosos en su desenlace, pero con la diferencia de que el destino final del amante es un infierno en vez de un cielo. Las analogías, sin embargo, no se agotan ahí, como se verá en el análisis.

Contenido temático

El tema expuesto en este poema es la aceptación fatalista del amor como una experiencia fugaz y pasajera, más intensa cuanto más breve. Niega rotundamente el lugar común del amor eterno.

Al mismo tiempo retoma otro lugar común de la tradición poética universal: el amor acaba. Otros tópicos sobre los vaivenes del amor consagrados por la tradición resonarán a lo largo del poema, pero reformulados en clave irónica por el autor: tal el contraste entre el irremediable fin del amor y el repetitivo ciclo de la naturaleza, fijado por Bécquer en su célebre rima sobre las oscuras golondrinas; o la contraposición entre el corto amor y el largo olvido expresada por Neruda en su poema XX. Valiéndose de esos y otros tópicos, Martínez Rivas nos entregará su propia versión de la intensa pero frustrante experiencia del amor.

La línea isotópica que configura el tema es la de la ruptura amorosa, que implica despedida y ausencia. Esta isotopía se evidencia en el estribillo que recorre todo el poema (“cuando ya no me quieras”) y en las consecuencia previsibles de tal situación: “tú te hayas ido”, “yo me haya ido”, “algo esencial se ha perdido”, “dejar de ser esto que somos”, “nos dispersemos en otros círculos”, “nos disipemos en otras charlas”. A ella se agregan, complementariamente, otras líneas isotópicas:

La isotopía de la transgresión y el escándalo, que define la naturaleza de los amantes: “no podamos estropear nada”, “pareja expuesta al dardo”, “mal avenida”, “bien enlazada”. El carácter ilícito de la relación, o sea su confrontación con la falsa moral predominante, será la clave de su autenticidad y el germen de su futura destrucción.

La isotopía de amor como fiesta o rito: “los de la música”, “el portón se cierre”, “soplan los candiles”, “un culto”, “un lenguaje”, “un rito”. Las evocaciones de la plenitud amorosa estarán siempre relacionadas con un ambiente festivo en el que la complicidad de la pareja contrastará con la anónima multitud.

La isotopía del despecho, típico del macho herido: “errabunda búsqueda femenina”, “te descalces delante de otro cetro”, “te desveles bajo otra antorcha”, “triturada por otros trapiches”, “el poder que yo te transmití”, “ya se le agotará”, “vendrá a mí y no le daré más”, “aquí estuve brutal”… Tales expresiones de despecho revelan una naturaleza narcisista que sólo buscará en el otro un reflejo de sí mismo, lo cual es equivalente a una implícita vocación de soledad.

La isotopía de la frustración: “remontarse al sucio pasado”, “sucio canal mal oliente”, “conjure tu sombra”, “agujereándola de máculas y flaquezas”, “inadecuado para la soledad y la amargura”, “Furias como pietás”, “Erinias disfrazadas de monjas”, “garras y mantos”, “oscura y helada tumba”. Tales son los términos en que se traduce la insoportable experiencia de la soledad.

Como ya se dijo, la enunciación del tema desarrollado en el texto está casi explícita en la frase que lo inicia y lo recorre de principio a fin, dándole una ritmicidad musical: “cuando ya no me quieras. Complementada por las líneas isotópicas arriba mencionadas, tendríamos como resultado una reflexión sobre el amor como experiencia traumática: necesaria pero fugaz; intensa y placentera en su breve paso, pero eternamente dolorosa y frustrante en su ausencia.

Esto es así por el concepto transgresor del amor, contrapuesto por el autor a las normas establecidas por una tradición basada en una falsa moral.

Estructura textual

No obstante su densidad y complejidad temática, Carlos Martínez Rivas estructuró este extenso poema (71 versos distribuidos en 18 estrofas) de manera sencilla. Es decir, a partir de la repetición obsesiva de la frase “cuando ya no me quieras, que funciona ambiguamente como anáfora y estribillo. Cada aparición de dicho verso marca el paso de un aspecto del contenido a otro. Según este principio organizador, se pueden distinguir tres núcleos temáticos que narran y describen, en forma de gradación, el proceso de descomposición del sentimiento amoroso, desde su etapa de plenitud hasta su erosión total:

El primer núcleo temático abarca los primeros 34 versos, en los que el yo lírico presiente o profetiza la inminente separación al final de un amor que todavía goza de buena salud: “Cuando hayamos dejado de ser esto que somos: / pareja expuesta al dardo / mal avenida pero bien enlazada”. Este primer anuncio insiste en el carácter transgresor de la relación. Enfrentada al juicio de una sociedad hipócrita y a sus propias pasiones, la pareja atravesará tres momentos: la partida (“Cuando tú te hayas ido/ y yo me haya ido”); la separación definitiva (“Cuando hayamos dejado de ser esto que somos”), y la dispersión (“y otro sol será tu sol/ y otra luna será mi luna”).
El segundo núcleo temático comprende los versos 36-60. En ellos se pasa de la nostalgia al despecho del macho posesivo que se niega aún a aceptar que tal separación equivale a un acto de autoinmolación. Entre la evocación de un pasado grato y el conjuro de un futuro temido, se ironiza el mito del hombre que se cree insustituible en el corazón de la amada. Si en la primera parte se anunciaba el fin del amor, en ésta se conjura el dolor causado por tal pérdida: “rumiándote en el hosco destierro,/ granitizándome en la frustración y el orgullo/ como un mendigo sobre un pedestal”.

El tercero y último núcleo temático abarca los últimos once versos (61-71), que cierran el poema con un giro inesperado. En él se describen la ausencia total de la amada y del sentimiento amoroso como un infierno insoportable. Se admite, además, la vulnerabilidad del yo lírico (“inadecuado/ para la soledad y la amargura”), cuya soberbia machista de estrofas anteriores desaparecerá para mostrársenos en total desamparo.

Asistimos, pues, como lo sugiere el título, a un peregrinaje tortuoso por el camino del amor, cuyo destino natural sólo puede ser la muerte, pero en este caso no una muerte inesperada, sino una buscada.

Niveles lingüísticos

Desde el título, este poema prepara al lector para una experiencia predominantemente visual, pues nos remite a la iconografía de la pasión de Cristo, tantas veces pintada y esculpida en el arte cristiano occidental. De ahí el tono elegíaco-quejumbroso que se desprende de su estructura reiterativa y la rica plasticidad de sus imágenes.

Hay que señalar, antes que nada, que todo el poema está concebido como una alegoría del amor humano (el loco amor) basada en el arquetipo evangélico del amor divino. De una forma sutilmente irreverente, el autor hace una analogía entre la predestinación de un amor “ilícito” y la predestinación de Cristo. En ambos casos se conoce de antemano el destino final; ambos idilios (el del yo lírico con su amada y el de Cristo con su pueblo) equivalen a una fiesta (recordemos las bodas de Canán y el Domingo de Ramos en analogía con los versos 7-12), contrastante con la dolorosa agonía posterior y la muerte final.

El carácter visual del poema se apoyará en el uso oportuno de figuras semánticas como la imagen, la metáfora, el símil y de una figura gramatical fundamental como el epíteto.

Dos imágenes sumamente elaboradas y altamente significativas por su carga simbólica abren y cierran el poema. La primera, en los versos 5 al 12, describe el fin del amor o la ruptura de los amantes como el final de una fiesta, en la que los detalles seleccionados sobresalen por su carácter de irreversibles: músicos que parten, portón que se cierra, candiles que se apagan:

Cuando tú te hayas ido
y yo me haya ido
y los de la música se hayan marchado
y el portón se cierre
(dentro pasan el largo fierro por la argolla
asegurando con la correa el cerrojo,
y soplan los candiles
y las mechas se quedan humeando)

La segunda, que cierra el poema (versos 67-71) describe el sentimiento de soledad, frustración y desamparo del amante abandonado, mediante la inversión de símbolos:

garras y mantos
de mujeres: Furias como Pietás,
Erinias disfrazadas de monjas
me depositarán
en la oscura y helada tumba que me busqué.

De esta manera, la imagen de la Pietá y sus émulas, las monjas, símbolos asociados por la tradición con el amparo materno, la piedad y el consuelo, son trasmutadas en las terribles Furias y Erinias que, según la mitología griega, atormentan eternamente a sus víctimas.

Otras imágenes complementarias pueden ser apreciadas en los versos 22-26, que resumen gráficamente los vaivenes del loco amor,

habrá quien diga: “Aquí dos seres carmesíes
se atraparon. Los vimos
balancearse estremecerse oscilar
retornar a la seguridad
y caer”.

y en los versos 27-34, que actualizan en términos presentes y locales el contraste becqueriano entre el fin irreversible del amor y el repetitivo ciclo del mundo exterior:

Para entonces, el zumbido del tractor
volverá a oírse desde el fondo del llano.

Las chorejas del guanacaste caerán
con su golpe seco frente al portal.
Pero esos rumores de la vida
nos llegarán por separado,
y otro sol será tu sol
y otra luna será mi luna.

Esta plasticidad no se agota en las elaboradas imágenes arriba descritas. En un derroche de virtuosismo, CMR condensará en forma de metáforas y símiles algunas ideas claves para la comprensión del poema. De esta manera, la naturaleza ilícita y libre del amor exaltado en este poema es definida metafóricamente en los siguientes términos: “pareja expuesta al dardo”, “dos seres carmesíes se atraparon”. Más gráficas aún serán las metáforas altamente erotizadas de los versos 43-46:

y te descalces delante de otro cetro
y te desveles bajo otra antorcha
y triturada por otros trapiches trasiegues
el poder que yo te transmití;

En ellas se expresa el concepto de sumisión de la hembra pasiva frente al fálico macho. En esta misma dirección apuntan los abundantes símiles y la rica adjetivación que recorren buena parte del texto.

En el nivel sintáctico sobresalen las figuras por repetición, que contribuyen a intensificar la vehemencia del tono que caracteriza a este poema. La principal y más evidente es la anáfora, que además le permite al autor realizar abundantes variaciones sobre el tema tratado. El adverbio “cuando” encabeza nueve versos, de los cuales cuatro están constituidos por el estribillo “cuando ya no me quieras”, que estructuran todo el poema, y los otros cinco inician ideas complementarias que contextualizan el contenido del poema: “cuando tú te hayas ido…”; “cuando hayamos dejado de ser esto que somos…”; “cuando en las sucesivas fases de tu errabunda/ búsqueda femenina…”, etc.

Otra figura por repetición es el polisíndeton, cuya utilización contribuirá a la intensificación de ciertas secuencias claves en el poema (vs. 5-12; 42-42; 47-48).

Tal redundancia, provocada por estas y otras figuras, lo que busca, a la larga, es demorar o dilatar masoquistamente un presentimiento o una certeza que bien podría caber en una frase: “Cuando ya no me quieras mi vida será un infierno porque no soportaré tu ausencia”. Y sintácticamente esta morosidad se manifiesta en el carácter inconcluso (a pesar de los puntos seguidos) de la mayoría de las frases enunciadas a lo largo del poema. Sólo en la última estrofa encontraremos la cláusula que completa el sentido de esa larguísima oración subordinada adverbial que es este poema desde el punto de vista sintáctico.

Conclusión

Este acercamiento, superficial aún para un autor tan denso y complejo como Carlos Martínez Rivas, nos ha revelado varias cosas:
En primer lugar, la estrecha relación temática y formal entre La puesta en el sepulcro y La insurrección solitaria, esa especie de evangelio personal desde el cual su autor pretendió moralizar a una sociedad corrupta. Iniciada su escritura un Viernes Santo de 1953, año de publicación del libro, el poema retoma los tópicos principales desarrollados en aquel, convirtiéndose en una especie de colofón del mismo.

En segundo lugar, nos revela la intención de establecer una relación dialógica con el lector, mediante el juego intertextual con el texto bíblico y con algunos autores consagrados dentro de la tradición de la poesía amatoria. La alusión más obvia, como ya se señaló al inicio, es la del título, que nos advierte de la analogía que se establecerá entre la pasión de Cristo y la pasión amorosa. Menos obvio es el paralelismo del reiterado anuncio de la futura ruptura amorosa en el poema con el anuncio que de su muerte hace Jesucristo en los evangelios. Según la tradición recogida en Mateo, Marcos y Lucas, Jesús anuncia tres veces su muerte a sus discípulos. De la misma manera, el yo lírico de este poema anuncia tres veces a su amada el inevitable fin de su amor. A este juego intertextual principal, que da categoría de verdad teológica a la aceptación fatalista del amor como experiencia fugaz y pasajera, se añadirá las obvias alusiones a Bécquer y Neruda, ya señaladas al inicio.

Finalmente, queda clara en este poema la intención de reafirmar el concepto del amor como experiencia tortuosa, autodestructiva, frágil y fugaz pero libre, expresado por el poeta a lo largo de La insurrección solitaria. Leído en su correcto contexto, La puesta en el sepulcro hasta se puede leer como una variación ampliada de su tantas veces citada Ars poética:

¿Que eres reacia al Amor, pues su manía
de eternidad te ahuyenta, y su insistente
voz como un chirriante ruiseñor
te exaspera y quieres solamente
besar lo pasajero en la cambiante
eternidad de lo fugaz? –entonces
¡soy tu hombre! Pues más hospitalario
que el mío un corazón no halló jamás
para posarse el falso amor. Igual
que llegué parto: solo, y cuando mudo
de cielo mudo también de corazón.

Ambos poemas se cierran con la imagen tortuosa de un yo lírico atormentado por la frustración y la soledad, que además de castigo, según el contexto, será la condición indispensable para la creación:

Donde quiero destierro y silencio
no traspases la linde. Allí el buitre
blanco del Juicio anida y sólo el
ceño de la vida privada ¡Canta!

*************
Roberto Aguilar Leal es actualmente director de la carrera de Lengua y Literatura Hispánicas de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-Managua).
Este artículo fue tomado de Cátedra. Revista de Educación, Cultura y Ciencias, órgano de la Facultad de Educación e Idiomas de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, Nro. 13 (Agosto de 2005-Diciembre de 2007), pp. 66-76. La publicación ya no se edita. Este mismo número fue descargado de la web de la institución, como archivo PDF.
La imagen que ilustra es un dibujo de Daniel Pulido, usado como portada del número 21, Enero-Febrero 2009, de la revista realizada en León Deshonoris Causa.

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El hombre de los ojos de oro

Ernesto Cardenal es absuelto

En construcción

Beltrán Morales, sobre el mismo poema de Carlos Martínez Rivas

La puesta en el sepulcro

Sobre un poema de Carlos Martínez Rivas